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I Teatri del Sacro
Sbarca a Lecce, grazie alle due SALE DELLA COMUNITÀ presenti in Città, il Cine Teatro “Antoniano” e il Cine Teatro “Don Bosco”, l’iniziativa in atto sull’intero territorio nazionale denominata I TEATRI DEL SACRO.
I Teatri del Sacro non è un nuovo festival e neppure una semplice vetrina di nuovi spettacoli. É in prima istanza un progetto artistico e culturale dedicato alle intersezioni, sempre più diffuse, fra il teatro e la ricerca spirituale e religiosa: un ‘corpo a corpo’ libero e sincero con le domande della fede, acceso dall’azione drammatica.
Un fervore creativo che ha spinto la Federgat e la Fondazione Comunicazione e Cultura - Servizio Nazionale per il Progetto Culturale della CEI a ideare, nel 2008, un Bando di Concorso a cui hanno par-tecipato ben 167 compagnie del Nord, del Centro e del Sud Italia.
Dopo un’accurata fase di selezione, sono alla fine stati scelti per la produzione e il sostegno 25 spettacoli che hanno debuttato nel corso della Rassegna svoltasi a Lucca dal 21 al 27 settembre scorso: 10 vincitori e altri 15 segnalati dalla giuria, a riprova della ricchezza e della qualità delle proposte presentate.
Spettacoli insieme di compagnie professionistiche e di compagnie amatoriali: apparentemente uno scandalo, ma in realtà, a nostro avviso, un valore aggiunto, nella convinzione che il desiderio di fare tea-tro affondi le sue radici e produca i suoi frutti in un terreno comune e indivisibile: quello del gioco mime-tico, con cui l’uomo ha da sempre cercato di conoscere se stesso e di incontrare gli altri.
L’iniziativa, patrocinata dall’Arcidiocesi di Lecce, prevede la circuitazione di quattro spettacoli teatrali, dei quali due si terranno presso la Sala della Comunità dell’Antonianodi Lecce:
Con questa iniziativa le Sale della Comunità di Lecce ribadiscono il loro compito fondamentale che è quello di “stare sulla soglia” per garantire quella necessaria osmosi tra Chiesa e mondo, tra fede e vita. Con i mezzi a loro disposizione, quelli della Comunicazione sociale nel campo delle arti sceniche, rispondono all’invito dei Vescovi italiani di permettere ai credenti di incarnare la loro fede nella dimen-sione culturale e ai non credenti o distratti di rileggere la fede a partire dal buono e dal bello, ma anche dalle brutture di un’umanità, comunque sia, scelta e redenta dal Salvatore.
Il Cartellone 2010
SCIENTIA CRUCIS - EDITH STEIN
Con: Elena Succhiarelli, Caterina Fiocchetti, Leilani Weiss
Regia: Corrado Sorbara
Info spettacolo
Lo spettacolo “Scientia Crucis – Edith Stein”, della compagnia Opzione Teatro, è una indagine sul personaggio ed un viaggio negli eventi storici, politici e culturali che caratterizzarono il paradigma del tempo, come la questione ebraica, la filosofia fenomenologica, la religione e la questione chiesa-nazismo. In scena 3 donne come tributo al femminismo “steiniano”. Scenografia e luci essenziali, nello spirito fenomenologico. Musiche di tradizione ebraica ed immagini video storiche interagenti con la danza.
Lo spettacolo, ricco di spunti filosofici, storici e culturali, è anche indirizzato ai giovani studenti come occasione di riflessione e discussione sui contenuti quali: il nazismo, la “religione” hitleriana, la chiesa di Olanda e la accesa e drammatica discussione sulla posizione di Pio XII; sul razzismo, sulla shoà, sulla filosofia, sulla condizione della donna e sulla conversione di Edith e su i suoi legami affettivi. Lo spettacolo può essere rappresentato in varie ricorrenze tematiche, in particolare a quelle de’ “La Memoria” ed a quelle relative alle tematiche e figure femminili, nonché alle tematiche “steiniane”, al sacro e, ovviamente, teatrali.
Compagnia Associazione Culturale Astarte (VT)
C’ERA UNA ROSA
Regia: Paolo Manganiello e Chiara Palumbo
Info spettacolo
Nell’attesa del passaggio della macchina di S. Rosa, ignari personaggi aspettano e si domandano cosa sta per succedere. In questo momento di sospensione quasi onirica si ragiona su Rosa “’na fijarella poveretta e scalza” e sulla sua antica devozione; in quel momento il teatro, il “nostro” Teatro, apre la scena riportandoci nel 1200 e facendoci rivivere momenti salienti della vita della Santa viterbese. È Così che anche gli ignari spettatori diventano protagonisti di un percorso di ricerca storica divenuto narrazione teatrale.
La dimensione popolare e quella religiosa si attraversano e vengono governate da uno sparuto gruppo di attori, simbolo archetipico di una comunità, i quali si trovano a raccontare e a vivere loro stessi il cammino umano e al contempo mistico di Santa Rosa, la cui agiografia si sostanzia della devozione di ogni cittadino di Viterbo. Da un lato la narrazione pura, intrisa di aneddoti e “sentito dire”, dall’altro la rievocazione mistica, il Mistero, la rappresentazione sacra, che emerge dal medium scelto per far passare il messaggio, cioè il Teatro: rito collettivo e momento di purificazione per antonomasia. Nella passione della Santa infatti ognuno di noi riconoscerà un sacrificio liturgico comune che accompagnerà Rosa alla beatificazione e alla canonizzazione.
In questa aura solenne si innesta la dimensione popolare, ironica, buffa e a volte cialtrona che però restituisce umanità e semplicità ad un personaggio che nasce e si rispecchia in quello stesso “popolo” da cui trae forza e vigoria. Una ironia discreta dunque accompagna i racconti e permette di seguire le storie evocate in una atmosfera di quotidianità e di scambio reciproco.
IN CORPORE
Con: Daniela, Marcello, Paola Scozzafava, Riccardo Brunetti, Sandra Albanese, Silvia Ferrante, Ursula Mainardi
Regia: Riccardo Brunetti
Info spettacolo
Questa performance è una riflessione sulla condizione umana, sulla luce che portiamo dentro e sull’oscurità che spesso ci circonda. L’uomo, come essere fallace e caduto, può rialzarsi ogni volta grazie alla scintilla luminosa che si porta dentro. A volte questa luce ci illumina, altre volte proviene da noi e illumina qualcun altro. Quando sentiamo su di noi questa luce, cantiamo, perché essa ci riempie e il nostro essere è troppo piccolo per poterla ricevere in silenzio.
Lavoreremo su canti recuperati nelle Americhe, ma con radici che attraversano il mare fino all’Europa e all’Africa. Canti di schiavitù e di libertà, legati al sacro e a come un’umanità cangiante si adatta ogni giorno alle avversità.
LE DONNE DEL VANGELO
Con: Valeria Guanziroli, Marta Martinelli, Cecilia Ravaioli.
Regia: Matteo Bonanni.
Info spettacolo
Marta e Maria, la samaritana, l’emorroissa, Maria Maddalena...hanno tutte in comune qualcosa.
Le loro vite, seppur diverse, sono unite da un avvenimento: l’incontro con un uomo che le ha cambiate.
L’incontro che ha dato senso al loro dolore, alla loro femminilià, al loro peccato, alla loro vita.
Un uomo che le ha amate davvero, che si è appassionato a loro, a tutta la loro umanità, senza rinnegare nè censurare nulla. E queste donne corrono a dirlo agli altri, a dirlo a tutti.
Le donne del Vangelo è il racconto drammatico della loro vita; è la storia di donne che dopo l’incontro con Cristo non lo abbandonarono più, ma lo ser virono. E’ una confessione.
Otto donne raccontano, una dopo l’altra, cosa è accaduto. Senza vergogna, senza più paura.
E’ il racconto colmo di gratitudine e dolore di chi si scopre colpevole, fer ito e allo stesso tempo abbracciato e perdonato. Di chi per la prima volta in tutta la vita non si sente più sola, ma amata.
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